PABLO PICASSO 
(Pablo Ruiz Picasso, pintor, escultor) 
(1881-1973)

Picasso foi uma das personalidades mais 
controvertidas e importantes da arte 
moderna e contemporânea. Seu talento 
inigualável permitiu que transgredisse todas 
as normas da linguagem artística, criando a 
sua própria e transformando-a, por sua vez, 
em mais uma a ser questionada. Em suas 
diferentes fases criativas o pintor e escultor 
espanhol nunca deixou de lado sua 
determinação de descobrir todas as 
possibilidades teóricas e práticas da arte.
O pai de Picasso era pintor e mestre 
desenhista, o que possibilitou que o artista 
malaguenho tivesse, ainda muito jovem, 
acesso aos lápis e pincéis.
Seu primeiro quadro foi pintado aos 
8 anos e assinado como Pablo Ruiz. Na 
adolescência vivia desenhando e ajudava o 
pai nas pinturas. Estudou na Escola de Arte 
de la Coruña, e quando o pai foi transferido 
para Barcelona como mestre de pintura, 
Picasso entrou para a Academia de Arte da 
cidade, sendo aprovado com brilhantismo 
nos exames. A essa altura já tinha tido a 
oportunidade de conhecer os grandes 
mestres no Museu do Prado, em Madri.
Expôs seus primeiros quadros naturalistas 
no final de 1894, em Barcelona, e mais tarde 
apresentou 150 desenhos no Els Quatre 
Gate, na mesma cidade.
O primeiro quadro assinado como Pablo 
Picasso data de 1901. O feio, a velhice e a 
pobreza eram temas recorrentes em suas 
obras, predominando nas telas a cor azul, 
que também foi o nome que recebeu esse 
primeiro período de criação.
No começo de 1907 mudou-se para Paris e 
teve a oportunidade de conhecer Apollinaire 
e Gertrude Stein, tendo ela comprado vários 
de seus quadros. As obras desses anos 
pertencem ao chamado período rosa e estão 
voltadas para a vida dos artistas de circo. 
Nessa época Picasso também conheceu os 
pintores Matisse, Derain e Braque.
Em 1907 o pintor se dedica ao estudo da 
obra de Cézanne e às esculturas africanas do 
museu de Antropologia. Cria então As 
Senhoritas de Avignon, considerado o 
primeiro quadro cubista.
Picasso dedicou os anos seguintes ao 
desenvolvimento das teorias de Braque 
sobre o tratamento dos volumes e formas na 
obra de Cézanne. Pouco tempo depois o 
marchand Kahnweiler oferece-lhe um 
primeiro contrato para adquirir grande parte 
da produção que o pintor tinha apresentado 
com Braque numa exposição coletiva.
Aos quadros cubistas seguiu-se a fase do 
chamado cubismo analítico, ou de figuras 
facetadas. Picasso lançou-se também à 
realização de esculturas controvertidas, no 
estilo de suas pinturas, entre elas A 
Guitarra. Seu trabalho com Braque teve 
então tal integração que era difícil (e 
continua sendo) identificar a obra de um e 
de outro.
Os anos seguintes Picasso passou em 
Munique, Budapeste e Londres. Diante da 
eclosão da guerra, sua situação na França 
ficou muito difícil. É quando decide expor 
em Nova York, tendo uma recepção muito 
boa por parte do público.
Transformado em pintor-sucesso, iniciou 
uma série de naturezas-mortas, que 
deixaram entusiasmados tanto os críticos 
quanto os colecionadores. Trabalhou 
também com Cocteau desenhando a 
cenografia e as máscaras de suas obras de 
teatro.
Com o nascimento do primeiro filho, 
Picasso começou a pintar retratos de mãe e 
filho, que receberam o nome de quadros 
clássicos (período clássico), sem abandonar 
suas obras cubistas.
A primeira exposição surrealista, realizada 
em 1925, teve sua participação, embora 
Picasso tenha preferido depois seguir seu 
próprio caminho. Uma série de gravuras e o 
quadro Guernica foram as obras mais 
significativas dos anos seguintes.
Em Nova York realiza-se sua primeira 
retrospectiva no Museu de Arte Moderna e 
já no início dos anos 40 concedem-lhe uma 
sala especial no Salão de Outono. Também 
foram realizadas exposições especiais de 
suas cerâmicas e fascinantes cabeças de 
madeira. Logo não haveria mais um museu 
importante onde não se expusessem suas 
obras ou lhe prestassem homenagens.
Picasso, criador incansável, não parou de 
trabalhar até a noite anterior à sua morte, no 
dia 6 de abril de 1973. Sua obra não está 
apenas entre as mais importantes do século 
XX, mas junto com a de Van Gogh é a mais 
valorizada no mercado mundial de arte.